FOTO 1. Yalitza Aparicio con Lady Gaga y Bradley Cooper en el almuerzo de nominados a los Premios Oscar
DOI: http://dx.doi.org/10.19137/aljaba-2019-230110
ARTÍCULOS
LA BLANQUITUD E INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA “INCLUYENTE”: EL CASO DE YALITZA APARICIO
The whiteness and inclusive cinema industry: the case of Yalitza Aparicio
Arantxa Salazar Cortés
María Edita Solís Hernández
Universidad Autónoma de Querétaro, México
Resumen: El neoliberal capitalismo como sistema económico ha extendido sus alcances
al punto de que se le ve determinando las maneras de estar y de
relacionarse de los individuos; se presenta como un sistema voraz que
termina por acaparar cualquier manifestación social que en un principio
podría presentarse como contraria o como una alternativa, que va por
otra vía; sin embargo es captada, incluida y manipulada por dicho sistema,
así se logra banalizar o desactivar la fuerza política y social que
podría tener, convirtiéndola en una propuesta consumible y rentable.
Diversos aliados tiene el neoliberal capitalismo que le permiten fortalecerse
y transmitir su lógica cuyo único fin es el consumismo. Los medios
de comunicación son una vía innegable de ello; permiten llegar
rápidamente a una gran cantidad de personas y posicionar un suceso
convirtiéndolo en noticia y, ahora con las redes sociales, convertirlo en
trending topic.
Así es que, lo que representa lo otro, se vuelve un buen objetivo para
explotar y mercantilizar. Reality shows a la alza. La diferencia televisada.
Esto ocurre con la reciente aparición de Yalitza Aparicio, mujer
indígena oaxaqueña protagonista de la cinta ampliamente galardonada
de Alfonso Cuarón: Roma.
La intención que aquí compete no es la crítica a la actuación de Yalitza,
ni opinar si fue “buena” o “mala” su aparición en la cinta, mucho menos
entrar en la discusión de, si ella merecía ganar el Óscar. Sin duda, es
digno de mencionar el esfuerzo que realizó en muchos aspectos y merece
el reconocimiento y las muestras de apoyo que se le han dado. Lo
sustancial es que a partir de su actuación, la problemática que existe en torno a las trabajadoras domésticas en nuestro país se visibiliza ya que
lo proyectado en el filme es una muestra de las condiciones y carencias
que sufren quienes desarrollan ese trabajo. A pesar de estar ambientada
en la década de los setenta, la situación actual es muy similar.
Se propone abordar el tema desde una perspectiva crítica, tratando de
darle una lectura al fenómeno que se ha creado posterior a la película,
a partir de una teoría que manifiesta las desigualdades que siguen latentes,
a la par de un análisis con perspectiva de género, utilizando así,
conceptos como sociedad de consumo, blanquitud como lógica racista,
la identidad negada para formar parte de una élite y, por supuesto, un
empoderamiento neoliberal.
El punto de partida son las fotografías hechas a Yalitza por importantes
revistas como Vanity Fair y Vogue, donde se le ve utilizando prendas de
diseñadores como Louis Vuitton, Prada, entre otros, y que conllevan a
la pregunta: ¿Qué es lo que se puede reflexionar sobre la “inclusión” de
Yalitza a un medio multimillonario como lo es Hollywood?
Palabras clave: Sociedad de consumo; Blanquitud; Perspectiva de género; Cine; Neoliberal Capitalismo.
Abstract: The neoliberal capitalism as an economic system has extended its reach
to a point where it determines the individuals’ gather and relate to each
other; it present itself as a voracious system that ends up by hoarding
any social manifestation which in principle would appear to be opposite
or as an alternative, going through another way; nevertheless it is grasped,
included and manipulated by said system, achieving banalization
or deactivating the political and social power it could contain, converting
it into a consumable and rentable proposal.
Diverse allies of neoliberal capitalism allow it to strengthen and transmit
its logic whose goal is consumism. The mass media are an undeniable
mean for this task; they allow to rapidly reach to a great amount of people
and position an event by making it news and, now with social media,
converting it into a trending topic.
So much so that what may represent the other, becomes a good object
to exploit and commodify. Growing reality shows. The televised difference.
This happens with the recent appearance of Yalitza Aparicio, oaxacan
indigeneous woman starring the widely awarded movie of Alfonso
Cuarón: Roma.
The intention that matters here is not the critic to Yalitza acting, nor comment
on how good or bad is her appearance in the movie, neither discussing
if she deserved winning the Oscar.
It is without a doubt worth mentioning the effort she put at so many levels
and she deserves recognition and the signs of support she received.
Substantially from her acting, the problematic that surrounds domestic
laborers in our country is made visible as the film is a sample of the conditions and short-comings that these workers suffer. Besides being
set in the decade of the seventies, the current situation remains quite
similar today.
It is proposed to step into the subject from a critical point of view, trying
to give a reading to the phenomenon that was created after the release
of the movie, from a theory that manifests the inequalities which remain
latent, in parallel to an analysis from gender perspective, using concepts
like consumption-society, whiteness as a racist logic, the denied identity
to become part of the elite and of course, a neoliberal empowerment.
The starting points are Yalitza’s photographs published in important
magazines like Vanity Fair and Vogue, where she’s seen wearing garments
from known designers like Louis Vuitton, Prada among others,
that leads to the question: What can be the reflection upon the inclusion
of Yalitza in the multi-billionaire world of Hollywood?
Key words: Consumption society: Whiteness; Gender perspective; Cinema; Neoliberal capitalism.
Sumario: Contexto. Andamio Conceptual. Problematización. A manera de cierre. Referencias.
El 30 de agosto de 2018 se estrena en el Festival de Cine de Venecia, la
película Roma de Alfonso Cuarón, posicionándose inmediatamente como
el centro de atención del público y de la crítica. Grandes expectativas rodearon
el filme y conforme más y más personas lo veían, los comentarios y
reflexiones al respecto no se hicieron esperar. Captó la atención de sinfín de personalidades,
al parecer todos (as) tenían algo que decir sobre la película.
Lo que más llamó la atención fue la aparición de una mujer que no era actriz
antes de dicha obra y, además, se trataba de una mujer indígena que estaba saltando
a la fama en medios internacionales. Por supuesto, este hecho no pasó desapercibido
y los comentarios fueron a la alza. De repente todo se volcó a Yalitza Aparicio.
No se puede negar que representó un problema porque, claro, nadie quiere parecer
políticamente incorrecto en una época donde cualquier cosa que digas puede
recorrer todo el mundo en cuestión de minutos. No se iba a permitir que al tener en
el foco de atención a alguien que creaba controversia por su origen, una celebridad
se viera afectada y, mucho menos, que se le juzgara de racista, así que la mejor estrategia
fue incluirla al medio, y no solo dejarla entrar sino en verdad codearse con el
Hollywood glamuroso.
¿Quién podría acusar de intolerantes o racistas a quienes habían concentrado sus
esfuerzos en Yalitza para hacerla famosa rápidamente? Entonces, se le extendió la
alfombra roja. Tantas fotografías aparecieron en donde se le veía en fiestas, en presentaciones,
siempre con una imagen que encajaba perfecto con el lugar.
FOTO 1. Yalitza Aparicio con Lady Gaga y Bradley Cooper en el almuerzo de nominados a los Premios Oscar
Bolívar Echeverría plantea en su texto Imágenes de la blanquitud una hipótesis sobre cómo el capitalismo, inicialmente, necesitó de un tipo de características físicas en las personas que no sean relacionadas con las minorías, lo cual era un tono de piel blanco y una fisonomía “delicada” pero luego se deja un poco de lado esto y se acepta a quienes podrían “no encajar” por sus rasgos y por supuesto por el color de su piel, siempre y cuando sus maneras de dirigirse socialmente sean acordes a una vida moderna:
La identidad humana propuesta por la modernidad realmente existente consiste en el conjunto de características que constituyen a un tipo de ser humano que se ha construido para satisfacer al “espíritu del capitalismo” e interiorizar plenamente la solicitud de comportamiento que viene con él (Echeverría, 2007, p. 7).
En éste orden de ideas es donde el concepto de blanquitud aparece. Si los rasgos físicos dejan de tener la mayor relevancia es porque, para formar parte la modernidad, se necesita todo un conjunto de características identitarias que, más tarde, se habrán de complementar con estereotipos de género y con una ideología difundida por el neoliberal capitalismo, porque claro, no solo por ser de piel blanca ya se le habrá de aceptar dentro del grupo privilegiado, se tiene que demostrar que vale la pena su inclusión de tal o cual individuo. Agrega Echeverría:
La condición de blancura para la identidad moderna pasó a convertirse en una condición de blanquitud, esto es, permitió que su orden étnico se subordinara al orden identitario que le impuso la modernidad capitalista cuando la incluyó como elemento del nuevo tipo de humanidad promovido por ella. Es esta la razón de que, en principio, en la modernidad capitalista, los individuos de color puedan obtener la identidad moderna sin tener que “blanquearse” completamente; de que se les baste con demostrar su blanquitud (Echeverría, 2007, p.4).
Racismo tolerante es un término que también utiliza Echeverría para este fenómeno,
un racismo que no puede dejar completamente a un lado la cuestión étnica y que
incluso sigue teniendo sus momentos en que eso pasa a ser primordial y, en un grado
extremo, lleva a crímenes de odio, pero generalmente este racismo puede aceptar
individuos no blancos en el estricto sentido, ya que se centra en valorar las actitudes
y modos de interacción para constatar que reflejen el compromiso con el modo de
vida moderno. Se necesita demostrar que se tienen las condiciones para formar parte
y esto se cumple, principalmente, a través del cuerpo, a través de la imagen que se
proyecta hacia afuera; ciertas formas de conducirse, modales, atuendos, formas de
hablar y de expresarse.
Luego viene el capitalismo el cual ha tomado tanta fuerza porque, en conjunto
con el neoliberalismo, puede incluir todo aquello que parecía ser contrario a ese sistema.
Todo se vuelve rentable y este es un elemento que no se puede pasar por alto
en esta red que se propone visibilizar. Todo puede significar una ganancia. Además,
este capitalismo se ha transformado y se ha valido de otras condiciones para extender
su poderío, tal es el caso del perfecto dúo que se ha conformado con el sistema heteronormativo
patriarcal, el cual posiciona a los individuos de acuerdo a su sexo de
nacimiento y los determina a desarrollarse en base a ello, estableciendo roles y estereotipos
que deberán cumplir para ser aceptados en la sociedad. Frente a esas normas
sociales de género se le empata todo un mercado posibilitado por el neoliberalismo
y así, todo es comercializado en base a esos estereotipos.
Entonces, si la blanquitud exige un rasgo visible del ethos capitalista (Echeverría,
2007) y si el patriarcado condiciona a los individuos a unos estándares para ser “buenas
mujeres” y “buenos hombres”, el resultado habrá de ser perfectamente visible en el cuerpo. Se deberán evitar los comportamientos que denoten otras condiciones,
otras identidades. Así se entiende que la blanquitud es lo deseable y todo lo demás
será lo indeseable, lo rechazado pero, para que exista uno debe existir lo otro: la alteridad,
en una relación dicotómica donde se tenga el parámetro de lo no deseable que
dará cabida a lo que sí es deseable. El capitalismo presentará un hambre de alteridad de acuerdo a Joaquín Barriendos (2011, pp. 13-29).
Todo se entreteje y poco a poco conforma un entramado que puede desembocar
en un hecho tal como el caso ya mencionado de Yalitza Aparicio. En las múltiples
fotografías que se difundieron de ella se le puede ver vestida con prendas de diseñador,
tan caras como el vestido de 42 mil 500 pesos que utilizó en la fiesta previa a
los Óscar, organizada por la revista Vanity Fair. Como esa ocasión hubo muchas más
donde los nombres de diseñadores famosos estaban presentes: Louis Vuitton, Prada,
Delpozo, Alberta Ferreti, Christian Dior.
FOTO 2. Fiesta previa a los Oscar, organizada por Vanity Fair. El vestido está valuado en 42 mil 500 pesos
Lo señalado lleva a reflexionar sobre los significantes que ella está encarnando.
Tener que lucir de cierta manera para poder encajar en ese medio multimillonario
como lo es Hollywood se traduce en renunciar (por lo menos temporalmente) a su
identidad como mujer indígena, residente de un país tercermundista o periférico,
de costumbres otras, de piel otra; mostrando así que la clave del éxito es adoptar esa imagen. Si quieres ser considerada importante para la sociedad debes vestirte de
esto, ser esto.
El suceso se construyó de una manera muy inteligente; se mostró cómo, a través
del galardón, se podía llevar la atención a otros sitios que no permitían pensar en
toda la fuerza política que pudo haber representado esta mujer parada en un medio
que todo lo devora, que todo lo vende, que pudo haber dejado en evidencia las injusticias
aún vigentes y, cuando trato de hacerlo, se le adornó con más marcas, con más
fotos, con más apariciones en programas, en revistas, en redes sociales, entrevistas,
comentarios y demás.
La imagen que se distribuyó de Yalitza fue la de una mujer empoderada, exitosa,
desafiante frente a quienes consideraron que era absurda su fama y que incluso
tuvieron el atrevimiento de emitir comentarios discriminatorios, esto último parece
idóneo: Una mujer que había superado las brechas y había logrado el estrellato.
Sin embargo, el empoderamiento que se muestra a través de ella es de tipo neoliberal,
ya que el sistema absorbió este concepto y lo tradujo al capitalismo, al mercado.
Un empoderamiento que registra los requisitos; para que una mujer sea considera
exitosa, valiente, trascendente y dueña de sí, tiene que vestirse de marcas, de
vestidos ajustados, de tacones, de glamour. Lo irónico es que son marcas que no han
estado exentas de escándalos y acusaciones por racismo y discriminación.
En 2017, la marca Louis Vuitton despidió a una modelo talla 4 porque la consideraron
“demasiado gorda” (El Heraldo de México, 2019), mientras que Prada en
2018 tuvo acusaciones por racismo (CNN, 2018), aunque no es tan novedoso que
las marcas internacionales estén rodeadas de situaciones como estas y, sin embargo,
se hicieron presentes en el cuerpo de quien debía demostrar que tenía los elementos
suficientes para formar parte del medio.
Esta idea no responsabiliza a Yalitza Aparicio por todo lo aquí planteado; ella solo
fue el medio para echar a andar toda la maquinaria capitalista y patriarcal en que
estamos inmersos todos, todas.
Isabel Moya Richard, periodista, los sintetiza traviesamente en su texto “La receta
para construir a la mujer global”:
Tome unas gotas de Amarige de Givenchy.
Un poco de crema antiarrugas de Clinique.
Una porción de extracto revitalizante para el cabello de L´ Oreal.
Mézclelo cuidadosamente para que no haga grumos.
Distribúyalo sobre un cuerpo femenino de l.80 metros con 90, 60, 90 centímetros de pecho, cintura y caderas, preferiblemente blanco y rubio.
Si no encuentra fácilmente este producto en el mercado, puede recurrir sin remordimientos a silicona y colágeno, extraer algunas costillas o realizar lipoescultura. Salpimiente con algo exótico a gusto.
Cueza a fuego lento en un caldo con algo de consumismo, fin de las ideologías y la historia u otras hierbas...
Sirva enfundada en Dona Karan, Ágata Ruiz de la Prada, Dior, Armani… de acuerdo con su presupuesto (Moya, 2010, p.13).
La lectura nos hace sonreír mientras su sentido paradójico se filtra. Es la fórmula para la mujer prototipo de la blanquitud de la que se ha venido planteado a lo largo del texto, aplicado a quien representaba una gran parte de la población a la que se le despoja de sus territorios, costumbres, cosmovisiones. Esa parte que se ha visto saqueada y discriminada pero se le tuvo que “incluir” al medio masivo como una figura inofensiva, una figura que sea consumible y que parezca inesperadamente exitosa en la complejidad del olimpo hollywoodense.
FOTO 3. Portada de la Revista Vogue México
En el texto La colonialidad del ver, Joaquín Barriendos utiliza el concepto imágenes- archivo para hablar de lo que ocurre con el imaginario surgido en las batallas comerciales trasatlánticas respecto al canibalismo, el cual se propaga desde el siglo XVI hasta nuestros días, conservando la idea de salvajismo recalcado a una población:
Como si de una espiral ontológica se tratara, aquellas formas antropófagas de observación y (di)gestión de la alteridad aparecidas en el siglo XVI persisten en nuestros imaginarios económicos y culturales globales, en la actual retórica sobre la interdependencia geopolítica y en las negociaciones comerciales (Barriendos, 2011, p.23).
Tal concepto se asocia con lo que, a la fecha, sigue pasando con la población indígena
de México, al igual que en el resto de Latinoamérica. Se tiene un imaginario
colectivo que mira a las y los indígenas como individuos y comunidades asociadas al
atraso y la testarudez, lo que los convierte fácilmente en “alteridad” y subalternidad.
Al poder observar en la pantalla cinematográfica mundial, a una mujer indígena,
sin que se diga abiertamente, se hace presente, se resignifica la idea colectiva en el
público espectador común; a partir de ahí es que sorprende su aparición junto al ya
reconocido director.
En La sociedad de consumo, Jean Baudrillard propone que (y remarcamos en
cursivas):
La publicidad en su conjunto no tiene sentido, solo transmite significaciones. Sus significaciones (y las conductas que buscan inspirar) nunca son personales; todas son diferenciales, todas son marginales y combinatorias. Es decir, que corresponden a la producción industrial de las diferencias que, creo, sería lo que mejor define el sistema de consumo (Baudrillard, 2009, p.95).
Una producción industrial de las diferencias que es televisada y que en estos
tiempos modernos es vorazmente consumida. Presentar lo otro en medios masivos
de comunicación como una estrategia política que hace creer que, como sociedad,
somos cada vez más incluyentes y capaces de superar las ideas de racismo y discriminación,
pero ¿volcar todos los medios hacia Yalitza para destacar que es una
indígena y a pesar de eso logró escalar los altos peldaños no es también una actitud
discriminatoria?
En el momento en que un sujeto pasa a ser objeto icónico de consumo se le
desprovee, precisamente, de esa condición de sujeto y se vuelve objeto efímero. Un
objeto de consumo que cancela su fuerza política. Se trata de una estrategia siempre
eficiente del neoliberal capitalismo, una manera de desactivar a todo sujeto para que
no provoque descontrol.
Se reitera, la intensión en este texto no es desvalorar el gran trabajo de Yalitza ni
restarle importancia a su aparición en medios masivos de comunicación y las cosas
que con ello logró poner en el foco de atención, como el trabajo de las empleadas
domésticas y, en general una realidad que a los países primermundistas, o de centro,
se les escapa de la conciencia. Solo que, como se ha mencionado, lo que con ella ocurrió
en el campo del mundo de las medios de comunicación masivos y la industria
cinematográfica y sus derivados, abre un gran espacio para la reflexión crítica que
evite caer en el engaño de que las sociedades han avanzado y la discriminación ya no
existe. Se podrá utilizar el discurso para obtener una ganancia pero no significa que
realmente estemos viviendo la verdadera inclusión.
Referencias
1. Barriendos, Joaquín (2011) “La colonialidad del ver. Hacia un nuevo diálogo visual interepistémico” en Regímenes de visualidad: emancipación y otredad desde América Latina. Colombia, pp. 13-29.
2. Baudrillard, Jean (2009) “La lógica social del consumo” en La sociedad de consumo. España: Siglo XXI.
3. Echeverría, Bolívar (2007) “Imágenes de la blanquitud” publicado en Diego Lizarazo et Al: Sociedades icónicas. Historia, ideología y cultura en la imagen, México: Siglo XXI
4. Editorial (2019) “Escándalo en Louis Vuitton: despiden a modelo por ser demasiado grande” en El Heraldo de México. Consulta en línea https://heraldodemexico.com.mx/tendencias/escandalo-en-louis-vuitton-despiden-modelo-por-ser-demasiado-grande/.
5. Foto 1. Editorial (2019) “Yalitza se codea con Lady Gaga y Bradley Cooper en desayuno de los Oscar” en El Manana. Consulta en línea https://elmanana.com.mx/yalitza-se-codea-con-lady-gaga-y-bradleycooper-en-desayuno-de-los-oscar/.
6. Foto 2. Editorial (2019) “Yalitza Aparicio impacta en alfombra roja con vestido dorado de cenicienta” en El Universal. Consulta en línea https://www.eluniversal.com.mx/de-ultima/yalitza-aparicio-impacta- en-alfombra-roja-con-vestido-dorado-de-cenicienta.
7. Foto 3. Piñeiro, Raquel (2018) “Por qué la portada de ‘Vogue’ México con Yalitza Aparicio es histórica” en El País. Consulta en línea https://elpais.com/elpais/2018/12/18/icon/1545128441_544057.html.
8. Moya, Isabel (2010) “Del azogue y los espejos” en El sexo de los ángeles. Una mirada de género a los medios de comunicación. Cuba: Publicaciones Acuario
9. Ly, Laura (2018) “Prada retira productos tras acusaciones de Blackface” en CNN. Consulta en línea https://cnnespanol.cnn.com/2018/12/17/prada-retira-productos-tras-acusaciones-de-blackface/.
Recibido: 02/07/2019
Aceptado: 12/09/2019